认识山水书画家谢锦华是从让我眼前一亮的两组黑白照片开始的。前一组是光着脖子的谢老师在斑驳的水墨前，或冥思或淡然，调子平稳安静。另一组却是张扬躁动的。画面水墨四溅，名摄影师曹原把一脸酷色眼神很倔的谢老师定格在他的镜头之下，特别是那只挥动水墨的“黑手”，一直在我脑海里盘旋。曹原想要表现一个怎样的山水画家？

一进入谢老师的画室，《天山之韵》的壮丽景色扑面而来：夕阳西下，金光返照，群峰巍峨；黄山的奇松怪石、云海烟波、飞瀑幽泉；雁荡山原始灵动、氤氲天成；太行山博大深沉、深厚凝重。无不生动传神地绘入尺幅之中，既张扬“北派”壮美，又凝聚“南派”之隽秀，给人攫人心扉的视觉冲击。

谢老师认为，“艺术不单是一种技艺的表现，更是艺术家修养、人生境界和对生命意义探寻的轨迹”。观谢老师作品，最突出的感受是通过“眼前山水”，感受到其“胸中丘壑”。多年来，谢老师坚守古训，身体力行，利用各种机会深入大自然，体验民俗民风，食宿农家，闲话家常，把酒临风，挥毫自然。所以在谢老师笔下，画风淳朴自然，有着感人的艺术张力、自然之美、人情之亲，在淡淡的水墨中穿云而过。让我们体验到烟林清旷、古月清溪、牧歌童谣、古刹晨钟的清新幽远。更可贵的是，谢老师书画印俱佳，草隶篆皆通。常以画意入印，书画常常是相映成趣，印章更是点睛之笔。深厚而全面的艺术素养，使得谢老师在艺术探求的道路上，找到了自己独特的笔墨语言、表现形态和风格样式，并获得了一致的认可。邓惠伯教授(著名国画家美术史论家、中央美术学院教授、清华大学客座教授)评价说：“锦华的山水画浑厚而朴茂，旷古而灵秀。细看画面，则让人对无数无华而又注满感情的笔触和墨韵获以解读。”田黎明教授(现任中央美院国画学院院长)看了谢老师的画作，评价甚高：“锦华的山水写生，以意境幽远为胜，把对笔墨的理解放在厚重的文化空间里来体味，在用笔上立足生活的形象，把中国文化中的品格意味放到写生中来观照，从而使他的写生传达出当代人对中国文化精神的体验和实践。”

“夫画者从于心者也”，艺术的最高境界或许就是大道自然，返璞归真，天人合一。而至于此境，笔者以为，艺术家不仅技艺精湛，更需具备率真之性情。谢老师的平和谦逊的心性、从容质朴的气度与孜孜不倦的勤勉，便有了大家的气象。